► Los 7 contrastes de colores de Johannes Itten
Los 7 contrastes de colores de johannes itten, es una de esas maravillas de la teoría del color, forma parte de un campo fascinante que ha capturado la atención de artistas, diseñadores y científicos a lo largo de la historia. Uno de los nombres más destacados en este ámbito es Johannes Itten, un influyente artista y profesor suizo que dedicó gran parte de su vida a explorar y comprender los aspectos fundamentales del color.
Johannes Itten, identificó Los 7 contrastes de colores en su libro «El arte del color». Estos siete contrastes de colores son muy utilizados en el mundo de las artes gráficas y el diseño
Itten desarrolló una serie de conceptos conocidos como «Los Siete Contrastes del Color«, los cuales han dejado una huella duradera en el mundo del arte y el diseño. En este artículo, exploraremos en qué consiste este contraste de colores y cómo han influido en la teoría del color contemporánea.
Los Siete Contrastes del Color de Johannes Itten son una serie de principios que describen diferentes formas de crear contraste y armonía en la combinación de colores. Estos contrastes, presentados en su influyente libro «El arte del color», ofrecen un marco conceptual que ayuda a los artistas y diseñadores a comprender cómo los colores interactúan entre sí y cómo pueden utilizarlos de manera efectiva para lograr diversos efectos visuales.
¿Cuáles son estos contrastes del color? Itten identificó siete contrastes distintos: saturación, luminosidad, temperatura, posición en el círculo cromático, simultaneidad, calidad y cantidad del color
¿Qué es el contraste?
El contraste en el color y en el arte es la diferencia entre el color 1 y el color 2, que nos permite poner en juicio sus diferencias. Por ejemplo: sí es más claro, oscuro, más saturado, más «amplio», etc. Estos contrastes nos permite: resaltar y llamar la atención del espectador en una obra, creando escenarios y protagonistas.
Contraste de Matiz
El contraste de Tonalidad, es un contraste donde comparamos la matiz, y el contraste más marcado es entre los primarios (magenta, cían y amarillo). Mientras nos vamos a los secundarios o terciarios, van perdiendo ese contraste y se vuelve menos intenso, es decir no hay tanta diferencia entre ellos como en los primarios.
Aquí los terciarios son quienes menos contrastes tienen, ya que sí te fijas bien, los terciarios no son considerados como matices, ya que se los consideran variaciones de un color primario. En cambio, las mezclas entre los secundarios, sí dan lugar a la formación de un nuevo tono y pierde el carácter representativo que tenía el primario en sí, dando posibilidad a nuevos matices (verde, rojo, etc.)
En este contraste de colores no hay una variación, aparecen los colores tal y como vienen: puros
Contraste de Luminosidad (o claro-oscuro)
Este es un contraste fácil de distinguir. Este contraste se basa en la diferencia tonal entre colores claros y oscuros. Itten sostiene que colocar un color claro junto a uno oscuro crea una fuerte sensación de contraste y puede generar efectos de profundidad y resaltado en una composición.
Y de aquí podemos distinguir dos tipos de contrastes de luminosidad: acromático y cromático
El contraste de luminosidad acromático se refiere a aquella escala de valores tonales que hacemos en ausencia del color. Es decir, en blanco y negro.
Por otro lado, la escala de valores cromática la hacemos empleando un color (mediante la adición de blanco o de negro). Cuanto mayor sea la diferencia entre esta escala de valores, mayor será su contraste de luminosidad. Y grandes artistas como Picasso, Caravaggio y Rembrant
Contraste de temperatura
Este contraste, también llamado contraste de cálido o frío, hace referencia a una diferencia a nivel de temperatura en el color. Sabemos que los colores se pueden dividir en dos tipos, sí es que hablamos de temperatura: los colores cálidos (magenta, rojo, naranjas, amarillos,…) o colores fríos (desde los verdes, pasando por los azules hasta los violetas)
En su teoría del color, Johannes Itten consideraba que el mayor contraste de temperatura eran el naranja cálido y el azul Prusia. Ya que los colores azulados calman nuestra circulación sanguínea y nos calman, muy a diferencia de los colores anaranjados y rojos que activan nuestra circulación sanguínea y nos da la sensación de calor
Contrastes de complementarios
Este contraste es sobre la posición en el círculo cromático, es decir: el contraste entre los opuestos en el círculo cromático. Y para mí, este es bastante parecido al anterior, ya que siempre el opuesto de un color frío va a ser un color cálido y viceversa
Por cierto, te invito a leer más en detalle cómo está conformado👉 el círculo cromático
Itten sostiene que al combinar colores complementarios, como el rojo y el verde, se logra un contraste vibrante y una sensación de equilibrio visual. Esta técnica es ampliamente utilizada en el arte y el diseño publicitario para generar impacto y atraer la atención.
«Este es el efecto de contraste más utilizado. Dos colores complementarios son los que están enfrentados en el círculo cromático. Su combinación nos permite percibir el color de la forma más precisa, pero puede resultar algo violenta al ojo» a palabras de un Tweet de Johannes Itten
Contraste Simultáneo
Este es de mis favoritos, es uno de los más complejos de comprender dentro de los 7 contrastes de colores de Itten. Lo que ocurre es un efecto óptico: Cuando nuestro ojo observa un mismo color durante mucho tiempo, busca, donde no lo hay, su complementario ¿Pero por qué se da esto? bueno, es porque básicamente los poros o las células de tu ojo se saturan de un mismo color y comienza a buscar su complementario y sí no lo encuentra: lo creará. Esto se le llama Imagen Residual. Y sí, nuestro sentido de la vista nos puede engañar, y hay que tener mucho cuidado con esto a la hora de pintar
¿Cómo funciona a la práctica? mira, puedes observar el color amarillo debajo, quédate observándolo un tiempo y no apartes tu mirada de él. Luego de unos 15 minutos, y rápidamente, pon tu mirada fija en el blanco de al lado.
¿Has visto esos tonos Azules violáceos? Tu ojo se saturará de ese color (amarillo) y buscará su complementario (violeta), mejor dicho: lo creará. Este color creado, también conocido como Color Fantasma o color inducido, y recordemos que el blanco es la reflexión de todos los colores (entonces te reflejará el complementario)
Es por éste efecto, que en los quirófanos, donde se fija mucho tiempo sobre la sangre (roja), las mantas, batas y paredes son de color verde agua o azul (complementario)
Aquí tenemos una imagen donde podemos ver cómo el mismo gris se puede ver diferente según el color que lo rodea, en algunos cuadros, ese gris se ve más claro, mientras que en otros se ve más oscuro
Recuerda, simultáneo significa que se genera un efecto de contraste por estar un color al lado del otro y siempre hay un efecto entre ambos, sin duda uno de los 7 contrastes de colores de johannes itten más interesantes
Contraste de Cualidad
También conocido como contraste de intensidad, aunque yo lo llamaría simplemente contraste de saturación. Ya que consiste en comparar un color saturado (vivo, con éxtasis, puro) con un color desaturado (color apagado, muerto, sucio, quebrado, roto)
No hay que confundir este contraste de Cualidad con el contraste de luminosidad, pero vas a ver una diferencia en la cantidad de claros-oscuros que enfrenta. En el contraste de claro-oscuro, se ve una gran diferencia entre un tono claro y uno oscuro, pero en el contraste de cualidad, esta transición es más gradual y sutil
Contraste de cantidad o extensión
Este es uno de los que más me llamó la atención dentro de los 7 contrastes de colores de Johannes Itten. Lo que hay que comprender es que cada color tiene un área o tamaño diferente. Aquí estamos hablando de la espacialidad que ocupa el color
Este es el contraste de proporción entre dos o más colores, para conseguir un contraste de cantidad de color adecuado, debemos determinar la cantidad adecuada para cada uno de los colores dependiendo de su grado de expresión ¿Cómo así? Ya te explico.
Por ejemplo sí vemos la escala de Ross Pope el amarillo, es el color más claro (en términos de claro-oscuro) que existe en el círculo cromático es el amarillo, y sí lo ponemos al lado de un color más bajo como el violeta (más oscuro), el amarillo se robaría el protagonismo de la escena.
Recuerda que éste es un contraste espacialidad: de lo grande y chico, de lo mucho y poco. En ese sentido, para lograr una relación equilibrada entre colores, debemos tener en cuenta que el tamaño del color no deberá ocupar un espacio en sentido proporcional a la luminosidad del color. Por ejemplo el amarillo es el color más claro de todo el círculo cromático según la Escala de Ross Pope, entonces el amarillo al ser tan claro deberá ocupar mucho menos que otro color (cómo por ejemplo el violeta, un color bastante oscuro). Ahí habría un equilibrio, sí logramos que el amarillo ocupe al menos el 1/4 del espacio, hay un equilibrio
Pero para que haya un contraste, al poner un color sobre otro, el de menor cantidad crea un mayor contraste, poniendo mucho de uno y poco de otro
Ten muy en cuenta esto a la hora de crear personajes cálidos y con un fondo frío o bajo en valor tonal. Piensa ¿Cuánto protagonismo es el que se lleva?
Mira como en la imagen el verde y el rojo conviven sin ningún problema, eso es porque hay un equilibrio de espacialidad ya que ambos comparten el mismo valor tonal. Muy a diferencia del amarillo y el violeta donde el amarillo se lleva la atención y por ello hay que reducirle su espacio para que haya un equilibrio
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