Trabajar remoto como artista ¿Es posible?
¿Te gustaría vivir de tu pasión? ¿Trabajar desde cualquier parte del mundo como artista?
Te entiendo, porque yo me sentía igual. Creía que para vivir de lo que me gustaba (la pintura y el dibujo) debía vender mis cuadros y que ésa sería la manera en la que podría monetizar mí arte. Vaya error. Hay muchísimas formas más de vivir del arte, pero además hay una de ellas que es la que hoy aplico en mí día a día y me permite ganar dinero siendo artista desde cualquier parte del mundo
1 – Ten las ideas claras
A medida que avanzas en tu carrera artística y desarrollas tu propio estilo distintivo, es fundamental que busques oportunidades de manera estratégica, especialmente si estás interesado en trabajar de manera remota.
Es esencial que experimentes y explores diferentes enfoques, pero al mismo tiempo, es crucial que tengas claridad sobre el sector específico del mercado artístico en el que deseas destacar. Evita tomar decisiones al azar. Imaginemos que eres un artista que se especializa en pintar paisajes con un estilo impresionista.
En este caso, sería contraproducente buscar oportunidades en galerías que se centran en el arte contemporáneo no figurativo. En lugar de eso, busca conectar con profesionales del mercado del arte que compartan y aprecien tu estilo artístico. La elección de la galería también juega un papel crucial.
Debes decidir si buscas una galería exclusivamente para ventas o si prefieres una que no solo venda tus obras, sino que también cuide de tu trabajo, lo promocione y lo impulse dentro de su nicho de mercado. Es fundamental conocer a tu audiencia objetivo y asegurarte de que tus propuestas sean bien recibidas. Antes de acercarte a alguien con tu trabajo, investiga si están abiertos a tu estilo y enfoque artístico.
Evitarás perder tiempo y energía en gestiones que no sean adecuadas para tu obra si te aseguras de dirigirte a las personas y lugares correctos.
2- establecer Metas
Define objetivos realistas y alcanzables para tu carrera artística, evitando caer en la trampa de metas inalcanzables, al menos por el momento.
No dejes que aspiraciones elevadas, como exponer en el MOMA de Nueva York, te desmotiven. Recuerda que esta es tu vida y la decisión es tuya.
Recomiendo que veas la posible exposición en el MOMA como un objetivo a largo plazo. Imagina y sueña con ello, pero evita obsesionarte. En su lugar, concéntrate en metas a corto plazo más inmediatas y factibles, adaptadas a tus posibilidades actuales.
Por ejemplo, proponte exponer en el centro cultural de tu localidad en los próximos seis meses. Dedica tus esfuerzos a lograrlo o decide participar en un concurso de relevancia nacional y trabaja intensamente para presentar una obra que pueda competir por el premio.
Establece objetivos que se ajusten a tu situación actual y que, aunque desafiantes, puedas convertir en realidades tangibles. Con el tiempo, eleva el listón y valora tus logros cada día.
Mantén una actitud positiva incluso si enfrentas contratiempos; esta mentalidad te acercará gradualmente a alcanzar tus sueños artísticos, que en algún momento parecían inalcanzables.
3- Promoción y redes sociales
Como artista, tu creatividad es excepcional, pero también es crucial poseer habilidades en relaciones públicas. No debes limitar tu valía solo al taller; es fundamental salir y mostrar al mundo todo lo que eres capaz de hacer.
Si tu obra no es conocida, difícilmente se venderá. Muchas exposiciones que enriquecen el currículum de un artista surgen a través de recomendaciones y conexiones. Establece relaciones con otros artistas, participa en exposiciones y eventos culturales.
Colabora desinteresadamente si te piden contribuir con un dibujo o ilustración para alguna publicación o evento sociocultural. Cada acción y palabra tuya, tanto dentro como fuera del estudio, debe estar enfocada en promocionar tu trabajo.
Es probable que tus primeras ventas hayan sido a personas cercanas: familiares, amigos, vecinos, compañeros de estudios o de trabajo. Todos ellos te conocen y están conectados contigo. Ampliar tu red de contactos es clave para expandir tu nicho de mercado inicial, y esto se logra eficazmente mediante la difusión de tu trabajo en las redes sociales.
Aprovecha plataformas como Instagram, Facebook y Twitter para compartir tu proceso creativo, obras terminadas y participación en eventos. La presencia online te permite llegar a un público más amplio, conectar con otros artistas y, en última instancia, impulsar la visibilidad y la venta de tu trabajo. No subestimes el poder de las redes sociales en el crecimiento y la promoción de tu carrera artística
4- Diversificación en el campo artístico
Como artista, puedes expandir tu oferta hacia diversas áreas relacionadas con tu trabajo creativo para diversificar tus fuentes de ingresos.
Imaginemos a un escultor como ejemplo: no solo crea esculturas para exposiciones individuales y colectivas, sino que también acepta encargos personalizados, realiza tareas de restauración de imaginería, crea obras de gran formato para espacios públicos y produce ediciones limitadas para clientes privados o empresariales.
Estas son distintas facetas del trabajo creativo que la escultura le permite explorar, y el escultor adapta su enfoque según la demanda y la especialidad requerida en cada caso.
5- Adminístrate
Para poder sumergirte por completo en tu vocación artística, es crucial resolver los aspectos financieros de manera efectiva. El dinero es una herramienta necesaria, y su administración adecuada es esencial.
Como autónomo, incluso si trabajas a través de una galería u otra forma de representación, tus ingresos no son constantes cada mes. Puedes experimentar meses con ingresos abundantes, pero también habrá meses en los que podrías tener dificultades para cubrir gastos.
Es fundamental manejar con determinación estos altibajos económicos. Conocer y ser consciente de todos los gastos fijos es vital, como los costos del taller, la reposición de materiales, la cantidad necesaria para tu sustento y un fondo para imprevistos.
La forma en que administras tus finanzas es una decisión personal, pero es recomendable separar una cantidad mensual para vivir y cubrir las necesidades del taller o estudio. Además, es crucial tener previsiones en este fondo, al menos para tres meses, y si es posible, extenderlo a seis meses.
Una buena gestión financiera te permitirá dedicarte a tu creatividad y trabajar sin sobresaltos desde el punto de vista económico. Evita actuar de manera irresponsable al recibir una venta significativa y resistir la tentación de gastar esos beneficios en caprichos innecesarios. Recuerda que los ingresos pueden variar cada mes, y es esencial poder cubrir las necesidades prioritarias a lo largo del año
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